Berühmte Gemälde mit Leinwandbilder oder Kunstdrucke von unseren Künstler:innen

Hier ist eine Auswahl an berühmten Gemälden der westlichen Kunst, die jeder Kunstliebhaber und jede Kunstliebhaberin kennen sollte. Seit dem Aufkommen der italienischen Renaissance begann die Geschichte der westlichen Kunst und machte eine faszinierende Reise durch verschiedene stilistische Gattungen. Während sich die Malerei des 15. Jahrhunderts auf die Darstellung des Ideals konzentrierte, erforschten spätere Bewegungen viele andere Ästhetiken und Ideen, oft als Reaktion auf ihre Vorgänger.

Obwohl es viele bemerkenswerte Gemälde aus diesen verschiedenen Kunstrichtungen zu studieren gibt, haben wir die umfangreiche Liste auf 20 ikonische Werke begrenzt. Diese bezieht sich ausschließlich auf den Zeitraum des späten 15. Jahrhunderts bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

berühmte Maler

Es gibt so viele berühmte Maler, sodass die Artisan Gallery die Liste auf die zehn bekanntesten Maler der Welt eingrenzen musste. Keine leichte Aufgabe, denn der Grad ihrer Popularität variiert von Land zu Land. Sie ist abhängig von der Bedeutung, die dem Künstler im Bildungssystem und der Verbreitung seiner Werke in Museen, Medien und anderen Kanälen der Populärkultur beigemessen wird.

Ein Sonderfall in dieser Aufzählung sind die Malerinnen, die über Jahrhunderte hinweg Kunstwerke von großem künstlerischem Wert geschaffen haben, ohne dass dies anerkannt wurde.

berühmte Künstler

Im folgenden werden biografische und künstlerische Informationen über die berühmtesten Bildkünstler:innen der Geschichte dargestellt. Diese Meister:innen haben es geschafft, die Massen zu fesseln und andere Künstler und Künstlerinnen zu beeinflussen. Sie schufen universell erkennbare ästhetische Grundlagen und gelten bis heute als Vorbilder.

berühmte Bilder

berühmte Kunstwerke

Wenn wir an die Besten oder Wichtigsten aller Zeiten denken, was bedeutet das eigentlich? Warum schafft es jemand in diese ausgewählte Gruppe? Genie oder Innovation? Harte Arbeit oder Ausdauer? In der Geschichte der Kunst gibt es viele unglaubliche Maler:innen, aber es gibt einige, die einfach über den Rest herausragen und ein Vermächtnis geschaffen haben, das die Zeit überdauert hat.

Wer sind also die größten Maler:innen aller Zeiten? Zusätzlich zu ihren technischen Fähigkeiten leisteten alle diese Künstler:innen wichtige Beiträge, die die westliche Kultur veränderten. Viele dieser Maler galten als Avantgarde, da sie Grenzen herausforderten und erstaunliche Innovationen vornahmen.

Die meisten galten zu Lebzeiten als Genies und genossen den Ruhm des Erfolgs, andere wurden erst viele Jahre nach ihrem Tod anerkannt.

berühmte Gemälde nachstellen

Durch hochwertige Fotografie in Artisan Gallery schaffen wir Kunstwerke sowohl auf Leinwand als auch auf anderen Arten von hochwertigem Papier.  Sie können einen Bilderrahmen oder ein Foto auf Leinwand für Ihr Haus erwerben.

Die Möglichkeiten sind endlos, da wir dem Bild auch einen Hauch von Farbe hinzufügen, wenn Sie dies wünschen.

berühmte Leinwandbilder nachstellen

Wir schaffen Bilder von Maler wie Monet, Van Gogh und Goya, die zum Nachdenken über Kunst, Leidenschaft und Liebe einladen. Wir versuchen, Empfindungen und Gefühle durch die Malerei zu übertragen.

"Eine Episode des Gelbfiebers in Buenos Aires" (1871) des Uruguayers Juan Manuel Blanes, "Die Kartoffelesser" (1885) des Niederländers Vincent Van Gogh und "Die Schießerei am 3. Mai" (1814) des Spaniers Francisco de Goya sind berühmte Werke von Künstlern, die sowohl in Deutschland als auch in Österreich am beliebtesten sind.

Malerinnen und Künstlerinnen

Als einer der bedeutendsten Maler:innen der Geschichte zu gelten bedarf es einer besonderen Kombination aus technischem Geschick, unvergleichlicher Kreativität und Entschlossenheit. Zusammen ergeben diese Attribute herausragende Werke, die auch noch Hunderte von Jahren nach ihrer Entstehung verblüffen und begeistern.

Erste berühmte Malerin (Artemisia Gentileschi)

Diese Schlüsselfigur der Barockmalerei war auch eine der ersten erfolgreichen Künstlerinnen. Das ganze 17. Jahrhundert hindurch schuf Artemisia Gentileschi dynamische und explosive Gemälde mit ihrem charakteristischen Gebrauch von Helldunkel und einer lebhaften Palette.

Obwohl ihre Kunst manchmal im Schatten ihres Zeitgenossen Caravaggio stand, haben ihr Können und ihre Rolle in der Geschichte der Frauenkunst schon früh die Aufmerksamkeit erhalten, die sie verdient haben.

Die besten Orte, um Werke von Artemisia Gentileschi zu sehen:

• Uffizien-Galerien
• Palazzo Pitti
• Nationalmuseum von Capodimonte

bekannter Kunstmalerin ( Tamara de Lempicka )

Die polnische Künstlerin Tamara de Lempicka war ein Superstar des frühen 20. Jahrhunderts. Umgeben von der Pariser Avantgarde-Elite distanzierte sich die Malerin vom Impressionismus, dem damals populären Stil, und konzentrierte sich auf ihren eigenen Weg. Die grafische Qualität ihrer Arbeiten und ihre lebhaften, intensiven Farben machten sie zu einer führenden Vertreterin der Art-Déco-Malerei. Auch heute noch inspiriert ihre Arbeit Designer und ist ein Sinnbild für dieses Goldene Zeitalter.

Die besten Orte, um Tamara de Lempickas Werke zu sehen:

• Musée des Beaux-Arts de Nantes
• Metropolitan Museum of Art
• Nationales Museum für Frauen in der Kunst

Bilder von Künstlerinnen, die man einmal im Leben gesehen haben muss

Ein Bild an der Wand kann eine Hommage an all jene Künstlerinnen sein, deren Talent Spuren hinterlassen hat. Obwohl viele es nicht leicht hatten, sind ihre Bilder bereits Teil der Geschichte. Bei Artisan Gallery können Sie ein Kunstdruck der besten Gemälde haben.

Für den größten Teil der Geschichte war Anonymous eine Frau. Virginia Woolf beschreibt wie sonst niemand die Barrikaden, die Künstlerinnen in einer von Männern vorbehaltenen Welt begegnen.

Glücklicherweise gibt es eine Spur von Frauennamen, die bis in unsere Tage reicht und sich mit Avantgarde übersetzen lässt. Beispiele hierfür sind Kurven der Architektin Zaha Hadid.

Die Transgression hinter der Linse von Nan Goldin, die riesigen Kronleuchter von Louise Bourgeois oder die psychedelischen Installationen von Yayoi Kusama.

Mit Artisan Gallery wollten wir all jenen Künstlern Tribut zollen, die die Welt durch ihre Pinselstriche geprägt haben.

das schönste bild der welt

Leinwandbilder der kubistischen Malerin Maria Blanchard sind Bilder, die die Wand mehrerer Esszimmer schmücken. Diese bekannte Künstlerin, die in Santander geboren wurde, war eine Pionierin des Kubismus. Auch wenn ihr Name nicht die Höhe ihrer Landsleute wie Pablo Picasso oder Juan Gris erreichte, mit denen sie aber eine große Freundschaft verband.

Die kubistische Komposition ist ein brillantes Beispiel dafür, wie diese Bewegung Objekte dekonstruierte, um mit Blickwinkeln zu spielen.

 berühmte Gemälde von Künsterinnen

Die Rolle der Frau in der Kunst ist enorm wichtig. Bekannte Künstlerinnen wie Mary Cassatt, Hilma af Klint, Helen Frankenthaler, usw. sind für die Geschichte der Malerei von großer Bedeutung.

Im Folgenden empfehlen wir einige Bilder:

• Leinwanbild „Danae“ (Gustav Klimt, 1907): Danae ist eine Figur aus der griechischen Mythologie, Symbol der göttlichen Liebe. Danae ist dutzende Male von Künstler:innen aller Epochen und Stile dargestellt worden. Darunter Rembrandt, Tizian und Chantron. Mein Favorit jedoch ist die Danae von Gustav Klimt.
• Poster „Die schöne Betty“ (Albert Lynch): Albert Lynch, ein Maler peruanischer Herkunft, der seit seinem siebenundzwanzigsten Lebensjahr in Frankreich lebt, ist eine zweitrangige Figur in der Geschichte der Kunst des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Lynch war ein archetypischer Künstler der Belle Époque und es gibt keine zwingenden Gründe, ihm in Büchern der Moderne kaum mehr als eine Fußnote zu widmen. Aber diese Betty markiert einen Hauch der Ygritte von Game of Thrones und das ist mehr als genug, um sie in diese Liste aufzunehmen.
• Kunstdrucke „Hexen gehen zum Sabbath“ (Luis Ricardo Falero, 1878): Eine Liste von weiblichen Schönheiten ohne Hexen ist weder eine Liste noch sonst etwas. Außerdem musste ein spanischer Maler dabei sein. Das hat seinen Preis: Hedonismus im eigentlichen Sinne (Trinken und Feiern ist etwas anderes) gehört nicht gerade zum starken spanischen Charakter. Dass ein Spanier kosmopolitisch wird und in ein Restaurant der Molekularküche geht, um im Vakuum der Abwesenheit Ätherrauchschaum zu essen, ist außergewöhnlich. Und dann schreibt er eine Glosse darüber! Schließlich haben wir den Tenebrismus nicht zufällig (mit Caravaggios Erlaubnis) erfunden. Zurbarán wird vor dem Verbrennen gerettet.