Neue Leinwände und Kunstdrucke zur Dekoration der Wände Ihrer Räume
Artisan Gallery präsentiert lizenzierte Gemälde von Impressionisten, Kubisten, Expressionisten und vielen anderen Malern. Hier können Sie die neuesten Gemälde aus dem Online-Shop Gemälde in Deutschland und Österreich online kaufen.
In Neuheiten können Sie die neuesten Werke für die Dekoration von Arbeitsräumen, Büros oder Zuhause genießen.
Neue Leinwandbilder und Kunstdrucke
Alle unsere Bilder haben einen Rabatt von 40 %. Und Sie können diese Neuheiten im Format Leinwandbild, Poster und Kunstdrucke mit rahmen erwerben. Die digitale Druckqualität ist immer fotografisch. Bei Artisan Gallery haben wir eine Reproduktionslizenz für alle unsere Künstler und Kunstwerke.
Neue Bilder bei Artisan Gallery
Alle neuen Artisan Gallery-Bilder sind ab der Größe Din 4 für Kompositionen von mehreren Werken an der Wand sowie auf den Materialien Kunstleinwand (350 g) mit Schutzlack, Künstlerische Leinwand (380 Gramm/m2), mit Pinselstrich-Textur/Relief, Aquarell-Kunstpapier (240 gr/m2) und Lithografie-Kunstdruckpapier (240 g) erhältlich.
Wenn Sie die Wiedergabe auf anderen Materialien wünschen, nehmen Sie bitte Kontakt mit uns auf. Wir informieren Sie, ob das Bild auf diesem Material möglich ist.
Neue Gemälde
Bilderrahmen der Kunstrichtung Impressionismus
Der Impressionismus wurde um 1860 - 1870 in Frankreich geboren und verbreitete sich später über ganz Europa. Der Name dieser Kunstrichtung leitet sich von dem Titel des Gemäldes Impression, soleil levant von Claude Monet ab, dass er 1874 auf der ersten Ausstellung impressionistischer Bilder präsentierte. In dieser Zeit schien dieser Malstil revolutionär: Zum ersten Mal malt der Maler nicht genau das, was er sieht, sondern versucht, seine Eindrücke darzustellen. Diese Art der Malerei war sehr innovativ im Vergleich zu den Werken anderer Maler der Zeit. In diesem Zusammenhang begannen die Maler, mit den Auswirkungen des Lichts auf die Farbe zu spielen.
Das Bild im Impressionismus und das Zeitalter des Lichts
Nach der Revolution der impressionistischen Malerei lebte die Bewegung dank der neoimpressionistischen Malerei weiter. Die meisten der impressionistischen Gemälde, die bei Artisan Galley im Bilderrahmen-Format zum Verkauf stehen, sind Ikonen der impressionistischen oder neoimpressionistischen Malerei.
Artisan Gallery empfiehlt die folgenden impressionistischen Maler
Die Hauptmaler der impressionistischen Periode sind Monet, Manet, Pissarro, Sisley, Bazille, Degas und Renoir. Cézanne und Van Gogh werden zu den postimpressionistischen Malern gezählt, aber die Komposition ihrer Bilder und die Verwendung von Farben sind typisch für einen neuen Stil (Kubismus und Fauvismus).
Zusammen mit Gauguin und Munch können sie als die Vorläufer des Expressionismus betrachtet werden.
Leinwandbilder von Monet
Monet legte die Grundlagen der modernen Malerei, sein Pinsel wollte dem Betrachter keine Geschichte vermitteln oder eine moralische Belehrung geben, sondern Eindrücke auf die Leinwand bringen, die den Empfindungen des Auges entsprechen. Die pointillistischen Pinselstriche, die er mit meisterhafter Geschicklichkeit in seine Bilder malte, sind der Ursprung der modernen Bildkunst.
Leinwandbilder von van Gogh
Die pointillistischen Pinselstriche und wellenförmigen Linien seiner Bilder werden von Experten als erhaben angesehen. Der Maler beherrschte nicht nur eine für seine Zeit innovative Technik, sondern schaffte es, einen soliden ästhetischen Vorschlag zu erstellen, in dem impressionistische Striche, surrealistische Kontraste und Formen mit großer Ausdruckskraft nebeneinander bestehen.
Leinwandbilder von Pissarro
Französischer Maler, gilt als einer der führenden Vertreter des Impressionismus. Obwohl die Zeit seinen Ruhm nicht auf das Niveau anderer großer Meister gesteigert hat, war Camille Pissarro zwischen 1870 und 1880 die herausragende Persönlichkeit der Pariser Kunstszene. Seine Werke gelten als die ersten Früchte des Impressionismus und als revolutionär, wenn man von Malern vom Format eines Paul Cézanne, Claude Monet oder Alfred Sisley spricht.
Pissarros Gemälde fangen den impressionistischen Stil in seiner reinsten Form ein: Tiefe, ein mit sichtbaren Pinselstrichen aufgebautes Bild, Verwendung von Farbschwingungen und ein sorgfältiges Studium des natürlichen Lichts. Pissarros Bilder sind offen und klar, hauptsächlich Landschaften.
Bilderrahmen der kubistischen Gemälde
Die kubistische Malerei ist der bildnerische Ausdruck der künstlerischen Bewegung namens Kubismus, die 1908 von Pablo Picasso in Paris ins Leben gerufen wurde. Der zweite Maler, der sich den Stil zu eigen machte, war Georges Braque, der zwar als einer der Begründer des Kubismus gilt, aber eigentlich ein früher Anhänger des Stils ist, ebenso wie Juan Gris.
Der Kubismus blieb bis 1918 aktiv, er war eine Erinnerung in der Geschichte, eine wirklich kurze Bewegung, aber seine Bedeutung ging viel weiter, zeitgenössische Stile aus ganz Europa wie Dada oder Futurismus (in Italien), wurden als mimetische Bewegungen des Kubismus geboren. Später waren auch Stile wie der Surrealismus und die meisten mit der Moderne verbundenen Strömungen ganz von ihrem Einfluss durchdrungen.
Artisan Gallery empfiehlt die folgenden kubistischen Künstler und Gemälde
Zu den wichtigsten Malern der kubistischen Periode gehören Juan Gris, Picasso, Amadeo de Souza-Cardoso oder Roger de la Fresnaye. Die repräsentativsten Reproduktionen dieser Maler können Sie als Kunstdruckpapier oder Poster mit Bilderrahmen erwerben.
Leinwandbilder von Juan Gris
Juan Gris war neben Pablo Picasso, einer der besten spanischen kubistischen Maler. Um dem Militärdienst zu entgehen, ging er 1906 nach Paris, wo er Picasso kennenlernte, der ihn dazu brachte, sich der Bewegung anzuschließen, und obwohl er von Anfang an in die Postulate der ersten kubistischen Phase, also des analytischen Kubismus, eingeweiht war, gehören seine besten Werke zum synthetischen Kubismus.
Seine Werke zeichnen sich durch die große Kohärenz zwischen allen Teilen und dem Ganzen aus, durch ihre Farbigkeit und durch die Verwendung einer der bildnerischen Techniken der Collage, des papier collé (geklebtes Papier), die sich als eines der überraschendsten Ergebnisse in seinen Werken herausstellte.
Obwohl er sich in seinen letzten Jahren dem Entwurf einiger Bühnenbilder für Diaghilews Ballett widmete, war Juan Gris der einzige Maler, der der Bewegung treu blieb, denn von Anfang bis zum Ende seiner Tage war der Kubismus die einzige malerische Tendenz, die er im Auge hatte. Unter seinen bedeutendsten Werken heben wir die Flasche und Fruchtschale (1919) hervor, die sich derzeit im Thyssen Bornemisza Museum befindet.
Leinwandbilder von Amadeo de Souza-Cardoso
Amadeo de Souza-Cardoso war ein Vorläufer der modernen Kunst in Portugal, der den von den Avantgarde-Künstlern seiner Zeit skizzierten Trend fortsetzte. Obwohl er nur ein kurzes Leben hatte, wurde sein Werk in der portugiesischen Malerei deutlich referenziert und hervorgehoben.
Sein Werk zeichnete sich durch seine außergewöhnliche Qualität aus und durch die Art und Weise, wie er die Bewegungen der Zeit wie Kubismus, Expressionismus oder Futurismus artikulierte.
Bilderrahmen der suprematistischen Malerei und der suprematistischen Maler
So sehr es auch nicht gesagt wird, die Russen waren in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts Pioniere in der Kunst. Und einer der avantgardistischsten Schöpfer jener frühen Jahre war der Maler Kasimir Malewitsch, der nichts weniger als die Abstraktion propagierte.
Ein Universum ohne Objekte. Kein möglicher optischer Anhaltspunkt. Nicht beschreibende Kunst. Vielleicht gelingt es, das "Nichts" zu repräsentieren, was bedeutet, alles zu repräsentieren.
Aber... wie kann man das Nichts darstellen? Nun, das kann man einfach nicht, aber man kann Kunst schaffen, die sich nur auf die physikalischen Eigenschaften des Werks selbst konzentriert. Auf diese Weise könnte der Betrachter vielleicht die reine und einfache Empfindung erreichen.
Die Suprematisten vereinfachen, ordnen alles, reduzieren die Farben und so vergessen die Betrachter eines Kunstwerkes vielleicht, dass wir vor einer Darstellung stehen, sondern vor dem Ganzen, in ein Quadrat reduzierten Universum. Bilderrahmen sind eine fantastische Option für die Dekoration von Büros, Wartezimmern von Kliniken und Wohnräumen.
Artisan Gallery empfiehlt neue Werke von Kasimir Malewitsch
Kasimir Malewitsch suchte Einfachheit und Abstraktion als ultimativen Ausdruck der Kunst. Von der Kunst um die Kunst willen. Er verdrängte alle sichtbare Realität und setzte ausschließlich auf die Kraft der Farbe und der Geometrie.
Der russische Künstler tauchte in alle Stile seiner Zeitgenossen ein und schöpfte daraus eine absolut experimentelle Kunst, die ganz und gar russisch und zugleich universell ist, und er erfasste das Einfachste, um das Komplexeste zu schaffen.
1879 in Kiew (Ukraine) geboren, reiste er sehr jung nach Moskau, um Künstler zu werden. Dort durchlief er die modernsten Stile: vom Impressionismus zum Symbolismus, dann zum Fauvismus, Futurismus und Kubismus, bis er seine eigene Kunst fand.
Kurz vor der Revolution erreichte er die totale Abstraktion bis hin zum Malen seines mythischen "Schwarzen Quadrats auf weißem Grund", einem Meilenstein der künstlerischen Avantgarde. So entstand der Suprematismus, den er so sehr gesucht hatte, eine Bewegung, die die Vorherrschaft des Nichts und die Darstellung der Welt durch geometrische Formen predigte.
Nach der Revolution von 1917 gab Malewitsch die Malerei auf und widmete sich der Lehrtätigkeit. Er infizierte seine Schüler mit den Richtlinien des Suprematismus, der zum Konstruktivismus führen sollte. Eine neue Kunst für eine neue Gesellschaft.
Bilderrahmen von Werken des Expressionismus
Der Expressionismus war eine Avantgarde-Bewegung, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Deutschland entstand, zeitgleich mit dem französischen Fauvismus, mit dem er viele Gemeinsamkeiten aufweist (Ablehnung der Mimesis, heftige Farben...).
Allerdings unterscheidet sie sich von dieser Bewegung durch eine pessimistischere, sozusagen hässlichere Nuance, da die deutschen Expressionisten nicht davor zurückschreckten, das Morbide, das Verbotene, das Obszöne zu zeigen...
Der Expressionismus wird zu einer Verformung der Realität, um sie auf eine subjektivere Weise auszudrücken (obwohl, kurz gesagt, das kann eine gültige Definition von Kunst sein: eine Verformung der Realität...). Sie wollen Gefühle zeigen, Emotionen, etwas, das die Natur und den Menschen illustriert.
Expressionisten als Deformationen der Realität gab es von Anfang an in der Kunst (da haben wir die Fälle von Bruegel, Goya, Van Gogh oder El Greco, um nur einige zu nennen), aber es war in dieser Vorkriegsatmosphäre in Deutschland, als Künstler mit sehr unterschiedlichen Tendenzen und unterschiedlichem Ausbildungs- und intellektuellem Niveau zusammenkamen, um eine persönlichere und intuitivere Kunst zu schaffen, in der die innere Vision des Künstlers - der "Ausdruck" - gegenüber der Darstellung der Realität - dem "Eindruck" - überwiegt.
Artisan Gallery empfiehlt die neuen expressionistischen Künstler und ihre Reproduktionen.
Zwei Figuren öffneten dem Expressionismus schon Jahre vor den jungen Deutschen die Tür: Munch in Norwegen und Ensor in Belgien waren Pioniere in der Darstellung des Grotesken und Bizarren. Kurz gesagt, die Sezierung der menschlichen Seele.
Leinwandbilder von Munch
Der russische, deutsche und dann französische Maler Wassily Kandinsky war der große Theoretiker (und Praktiker) der abstrakten Kunst, d.h. dieser Kunst, in der die Darstellung des Gegenstandes zweitrangig und sogar schädlich ist: die Schönheit der Kunst liegt im Farbenreichtum und der formalen Vereinfachung. Es ist die Darstellung des Wesens der Kunst, nicht eine plumpe Nachahmung der Natur, die an sich unübertrefflich ist.
Er leitet die expressionistische Gruppe "Der Blaue Reiter", mit der er beginnt, besessen davon zu werden, etwas auszudrücken, das über die einfache Darstellung der Natur hinausgeht.
Allmählich erreichte sein fortgesetztes Experimentieren um 1910 seinen Höhepunkt, als er sich der reinen Abstraktion hingab. Ein wenig von der chromatischen Freiheit der Fauves, dem persönlichen Impuls des Künstlers, der für die Expressionisten typisch ist, und einer Spiritualität, die er sowohl der Mathematik als auch der Musik entwendet hat.
Leinwandbilder von Schiele
Egon Schiele war einer der großen figurativen Künstler des frühen 20. Jahrhunderts und prägte zusammen mit Oskar Kokoschka den so genannten österreichischen Expressionismus.
Sein Leben war umgeben von einer tiefen Kontemplation des nackten menschlichen Körpers, seiner Schönheit, die er in jedem Detail seiner Gemälde zum Ausdruck bringt, mit einem Thema, das eine hohe emotionale Spannung in der Sinnlichkeit annimmt, die zu einer erotischen Besessenheit wird, immer im Bruch mit dem Dogmatismus der akademischen Ausbildung.
Eines der stärksten Merkmale in Schieles Malerei ist die Geschicklichkeit und Festigkeit seines Strichs, der mit dem Linearen bricht, seinen einmal begonnenen Strich ohne Unterbrechung bis zum Ende fortsetzt, ohne nachträgliche Korrektur.
Der Künstler fuhr mit seiner Zeichnung fort, ohne sich darum zu kümmern, ob sich das Modell bewegte oder den Platz wechselte, denn die Linie folgte ihrem Lauf und trug die ganze sentimentale und emotionale Dimension des Augenblicks.